Tout le monde peut il faire du design ?

C’est la question qui divise le monde créatif. La réponse courte est : Oui pour la pratique, non pour la maîtrise.

Pour y voir plus clair, il faut distinguer l’outil, la méthode et le talent.

1. L’illusion de l’outil (Démocratisation)

Aujourd’hui, avec des outils comme Canva, CapCut ou les IA génératrices d’images, n’importe qui peut produire un visuel « propre » en quelques minutes.

Le point positif : La création est accessible à tous. On n’a plus besoin de maîtriser la plume sur Illustrator pendant 10h pour faire un logo correct.

Le piège : Utiliser un outil de design ne fait pas de vous un designer, tout comme avoir une poêle ne fait pas de vous un chef étoilé.

2. Le Design n’est pas de l’Art

C’est la nuance fondamentale. L’art exprime une émotion personnelle ; le design résout un problème.

Le designer doit comprendre la psychologie cognitive, la hiérarchie de l’information, l’accessibilité et les objectifs business.

Le grand public fait souvent de la « décoration ». Le designer fait de la « stratégie visuelle ».

Pourquoi c’est une chance pour vous ?

Le fait que « tout le monde » puisse en faire augmente la quantité de designs médiocres ou génériques. Pour un graphiste, c’est une opportunité :

La valeur monte : Plus il y a de designs automatisés, plus le conseil stratégique et la « patte » humaine unique valent cher.

L’IA devient un assistant : Le designer moderne délègue les tâches ingrates à la machine pour se concentrer sur l’idée pure.